PEDRO  CANO

 “DEL  JARDIN  Y  DEL  HUERTO”

 

Pedro Cano è quel che ogni artista dovrebbe al contempo essere: un vero intellettuale e un raffinato esteta.

Accostarsi alla natura con empatica capacità di ascolto ed osservazione, percepirne il respiro ampio e silenzioso, leggerne congruamente i segni imperscrutabili, tradurne ogni vibrazione in liriche scansioni visuali sono infatti le prerogative proprie di chi antepone a qualsivoglia urgenza espressiva (scarsamente cogitata) un’attenta e approfondita speculazione filosofica, in grado di guidare la gestualità fabbrile ben oltre gli angusti perimetri dell’immediatezza compulsiva.

La misurata leggerezza delle pennellate (implicita nella difficile tecnica adottata, ovvero l’acquarello) e la pausata resa atmosferica delle “inquadrature” testimoniano, in effetti, d’un approccio tutto mentale (ma mai aridamente intellettualistico e formalistico) ai soggetti da dipingere, al fine di distillarne – attraverso un ben riuscito processo di sottrazione d’ogni inutile ridondanza compositiva, luminosa e coloristica – l’intenso liquor affettivo che li intride nel profondo, sì da renderlo agli osservatori in una raffinata penetranza ottica che non indulge a facilonerie o a scorciatoie superficialmente emozionali. Questo spiega il peculiare ricomporsi della sintassi figurativa di Pedro Cano nei termini di una rappresentazione misteriosa e quasi onirica, sempre sospesa – ma con grande senso d’armonia – fra la mimesi più naturalistica e lo sconfinamento nelle dissolvenze tipicamente visionarie. Il continuo slittamento dal piano della oggettività ottico-fotografica verso quello (in vero preponderante) della visione puramente soggettiva, su cui il pittore iberico ha strutturato la qualitativa traduzione del proprio immaginario, conferma dunque il carattere di ricerca primariamente  speculativo-filosofica (e quindi tutta interiore) della sua pittura, la quale è per l’appunto il portato d’una intima meccanica di “raffinazione” del mero dato sensoriale in un assai più lirico “sublimato” di carattere affettivo. Del resto, basta guardare la significativa sequenza delle melegrane, con la sua articolata modulazione di scansioni compositive e cromatiche (quest’ultime improntate ad una virtuosistica polifonia di accenti coloristici procedenti dall’austero rigore della grisaille fino agli esiti più accesi del rosso dominante o ai sommessi e armoniosi contrappunti fra tinte contrastanti), per capire con chiarezza come quello di Pedro Cano sia innanzitutto un iter di progressiva decantazione intrapsichica del puro spunto ottico, grazie al quale pervenire – meditativamente – a quella “essenza” ineffabile che anima nel profondo il mondo intorno a noi.

Non è un caso, per tanto, che la resa visuale di codesta introiettata e rarefatta “sublimazione” sia operata attraverso avvolgenti trapassi chiaroscurali e sincroniche declinazioni timbrico-tonali delle cromie; non è un caso, in quanto siffatta tecnica (padroneggiata con perizia inusitata) consente quella stupefacente traduzione visionaria dell’arcano che impregna fino all’osso ogni cosa, al punto di coinvolgere completamente gli osservatori in una dimensione del tutto straniata ed inquietante, ove affiorano aspetti semantici abitualmente reconditi o ampiamente sottovalutati.

Ecco allora i classici limoni e fichi d’India insulari venire “emancipati” dalle abituali trascrizioni veristiche e naturalistiche, per essere quindi ricondotti in un ambito “altro”, in cui l’assoluta eleganza delle forme non si scinde giammai da un senso di indefinita “animazione”, che li riscatta poeticamente (e totalmente) dalla nuda e cruda condizione oggettuale. E parimenti, le molteplici declinazioni botaniche (con giardini punteggiati d’infiorescenze d’ogni sorta o con ensemble di piante interrate in vasi dai connotati metafisici) confermano la non comune dote di saper cogliere e restituire lo sfuggente esprit annidato nel cuore pulsante della natura, così come nella silente presenza di quegli oggetti (dall’apparenza assai banale) che connotano la nostra distratta quotidianità.

Un melos declamato con metrica sobria e contenuta, questo di Pedro Cano, e tuttavia in grado di introdurci (come pochi) a un diretto e intensissimo colloquio con quella dimensione parallela dell’esistere, del cui senso ineffabile perdiamo troppo spesso percezione (quand’anche la si abbia mai avuta), ottusi come siamo dalle rigide e anestesiche meccaniche della vita d’ogni giorno.

 

 

 

 

Pedro Cano, uno dei maestri dell’acquerello della scena internazionale, alla Galleria Elle Arte di Palermo da Venerdì  25 Novembre 2005 al 14 Gennaio 2006.

 

Per la quarta volta, nell’arco di oltre vent’anni, Cano ritorna a Palermo dopo la recente mostra tenutasi nel Gennaio del 2005  al Loggiato San Bartolomeo  con il ciclo di acquarelli ispirati al romanzo “Le città invisibili” di Italo Calvino.

 

La mostra “ Del jardin y del huerto”  raccoglie quarantaquattro acquarelli che ritraggono fiori, frutti e giardini del Sud.

Cano dipinge melagrane, rose, limoni, bouganvillee, fichidindia… ed ancora suggestivi angoli di orti e giardini, donando loro una nuova vita, una inedita consistenza.

La carta, spessa e morbida, perde la sua usuale freddezza materica per trasformarsi in calda superficie da cui emergono, quasi si trattasse di un affresco, forme e colori che narrano atmosfere mediterranee.

Nessun foglio, è mai uguale ad un altro, così come mai nessun melograno o frutto o fiore ha un suo gemello.

I soggetti, sebbene all’ apparenza comuni, assurgono a modelli dal fascino ineguagliabile.

Come ha giustamente affermato Antonio Natali, direttore del dipartimento dell’Arte Contemporanea della Galleria degli Uffizi, “Il frutto non è più l’oggetto appeso ad un ramo […] ma riverbero di sensazioni…Niente di più lontano da quello che siamo avvezzi a chiamar  “nature morte”. Che già di per sé non è buon titolo e che certo, al cospetto, della vitalità degli affetti promananti dalle carte di Pedro, suona del tutto impertinente”.

 

Cano trasmette alle sue opere le sensazioni e le atmosfere da lui vissute durante i numerosi viaggi che ha  compiuto negli anni e a cui si dedica con passione errabonda.

Artista ormai riconosciuto ed affermato nel panorama artistico internazionale, Cano, ha esposto in tutto il mondo, curando, tra l’altro, anche le scenografie di alcune opere teatrali.

Il regista Giulio Berruti gli ha dedicato un documentario: “Pedro Cano. La mia voce” vincitore della Rassegna Documentaria sull’arte del Festival di Palazzo Venez

Pedro Cano è nato nell’agosto del 1944 a Blanca, una piccola cittadina della provincia spagnola di Murcia. Ha studiato prima all’Accademia San Fernando di Madrid e successivamente all’Accademia delle Belle Arti Spagnola di Roma, dove è stato vincitore dell’importante “Prix de Rome”.

Ha vissuto in Spagna, America Latina e Stati Uniti, e risiede spesso ad Anguillara, una piccola cittadina a 30 chilometri da Roma di cui è stato nominato cittadino onorario.

E’ membro dell’Accademia Real di Belle Arti di Santa Maria Arrixaca ed è stato insignito dal re Juan Carlos dell’Encomienda de l’Orden de Isabella Cattolica.

Vive tra Roma, Anguillara e Blanca.

 

L’artista sarà presente alla mostra  venerdì 25 e sabato 26 novembre.

Ingresso libero

 

 

 

 

 

 

Orari 10-12.30/17-19.30 Chiuso il Lunedì Mattina e i Festivi.

Per informazioni tel./fax 091-6114182.

e-mail ellearte@libero.it